Ya encontró alguien a quien patear
La inquietud por incursionar en la música nació gracias a que sus padres y su hermano son melómanos en el hogar, y su abuela fue concertista de piano, quien le dio clases de ese instrumento a la cantautora. «En la escuela siempre estuve en bandas, en Juárez tocaba en bares, es algo que una vez que lo pruebas nunca se te quita», menciona a su estilo.
«Como dice Chavela Vargas, los de Juárez nacemos donde nos da la gana», cuenta la cantante María Barracuda, quien, a pesar de haber nacido en Ciudad de México, lleva el nombre de Ciudad Juárez enredado en todos sus proyectos. «Mi papá es arquitecto y nos tuvo viajando por la República. Yo llegué a Juárez a los seis años, es donde crecí, eché raíces, mis amigos, aprendí a ser quien soy», relata entusiasmada la también licenciada en Ciencias de la Comunicación.
María Barracuda lanzó su disco homónimo dándose a conocer como cantautora ante los conocedores del pop rock, el cual logró posicionarse en el año 2004 como uno de los más vendidos, y aceptado por el público, colocándose en las primeras listas de popularidad en radiodifusoras con el primer sencillo que se titula Chale, el cual cuenta con una colaboración al lado de Rubén Albarrán de Café Tacvba.
«Con la canción terminada, se me ocurrió que quedaría bien la participación de él, siempre me gusta imaginarme el sonido de la voz y llegamos a la conclusión que era la combinación perfecta», continuando con su experiencia en búsqueda del cantante, pues no tenía ninguna cercanía con el líder de la famosa banda mexicana. «Dejé el demo, con la persona de iluminación en su oficina, sin foto, sin ningún dato de quién era yo, solamente con mi teléfono. Fue así como me llamó y dijo que le gustó mi rola», recordó la intérprete del tema Ciudad Juárez, mismo que fue lanzado de la mano de Ramón Ayala.
«Esta colaboración la consiguió la disquera, él participó únicamente con el acordeón», mencionó quien quiso interpretar un tema que expresara los defectos y virtudes que se vivían en el norte en ese momento. «Expuse la realidad de la ciudad, demostré que estaba enamorada de ella sin juicio», argumentó.
Tras una pausa en la música por ver que el público fue grosero y agresivo con las bandas del momento, Barracuda decide bajar de los escenarios, pues recuerda que era una época misógina en donde no había muchas oportunidades para una mujer en el género del rock, «en el último concierto que di me aventaron un zapato y uno va a cantar para divertirse». Fue así como tomó la decisión de hacer pequeñas colaboraciones como la que fue El Preso con Juan Cholo. Este último, después de un tiempo, formó parte de su próximo proyecto: JotDog.
El grupo lanzado en 2009, conformado por ella misma y Jorge Chiquis Amaro, quien fue coautor y productor del primer disco de la cantante. Al ras, siempre hubo un músico invitado al dúo, como Juan Cholo, Iván González de Maná y Midi de Moenia, quienes eran amigos de los líderes de la banda. Estos mismos fueron cambiando debido a los contratos con disqueras y compromisos individuales. «Cuando entró Midi, al poco tiempo se volvió a reunir Moenia y tuvo que abandonar el proyecto», explicó.
El nombre tan peculiar surge con la idea de parodiar al pop, agregando coreografías y uniformes que los hacen ver con gran frescura al par de cantantes. «Nos acordamos de Andy Warhol, quien siempre tomaba un elemento ordinario de la cultura y lo convertía en arte, el hot dog es un arte pop», así mismo interpretado por la cantante.
«En esta etapa también había mucha discriminación de unos géneros a otros, tuve que comenzar de cero negando que yo era María Barracuda, canté, compuse y me vestí diferente, hice todo en versión pop, creé un personaje», asegurando que actualmente hay quienes no saben que la vocalista es la misma cantante de aquel 2004.
Confiando en la gente y el trabajo de Juárez, JotDog decide hacer sus primeros videoclips con la agencia de la frontera Intelia Films a cargo del director Ricardo Herrera: «Ellos son familia para nosotros, siempre hicimos cosas desde antes del grupo. Un día me encontré a Ricardo en un aeropuerto, le pasé los demos y me preguntó si podía hacerme un video y yo le dije “pero por favor”», fue así que recordó la gran química de hacer videos con la casa productora, quienes fueron creadores del gran contenido audiovisual de canciones como Hasta contar a mil, Compartamos tumbas, Corazón de metal, entre otros, siendo este último nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor video musical y ganador en 2013.
Una de las canciones más aclamadas por el público ha sido Las pequeñas cosas, misma que ha estado vigente en la actualidad, pues los usuarios de TikTok han utilizado el famoso baile que simboliza la canción como trend. «Era parte de nuestra parodia del pop, pensamos que deberíamos tener una coreografía bien estúpida, porque era como cuando eras chiquito, que bailabas las canciones con lo que dice la canción», recordó con risas la cantante quien, con todo el equipo en un camerino, armó la coreografía.
Con el paso del tiempo, con cambio de disqueras tras desear cambiar el estilo que ellos tenían, Chiquis y María tuvieron la oportunidad de ser un poco más libres en lo que querían presentar, incluso la cantante pudo volver a sacar material en solitario, del cual se desprenden los sencillos Cuervos negros, Extraño mi maldad, Fractal y Me vale madre.
Actualmente la amante del rock pone vivo a JotDog con temas nuevos como Es lo que hay, Catástrofes perfumadas y Hola, regresando así mismo a los escenarios con el público que los vio crecer, teniendo una participación especial en el 2000’s Pop Tour. «No sé si haremos más fechas, pero estuvo muy padre porque fue un viaje al pasado, ver a todos nuestros compañeros con los que girábamos en los eventos de radio», argumentó en exclusiva.
Celebrando 13 años de la agrupación, lanzan su nuevo sencillo titulado Desenrédame, es una canción la cual pretende ser el inicio de lo que será su nuevo disco, material donde recopilarán sus canciones poco conocidas como la ya mencionada. «Este disco se llama Lucky 13, le pusimos Funeral porque el año pasado hicimos un concierto titulado igual y queremos que la música regrese a sus creadores, sin sonido máster», comentó quien, junto a su compañero, se encuentran regrabando sus propias canciones para hacerse dueños de su propio material.
Los recuerdos de esta ciudad son innumerables para la artista, ya que su carrera musical la ha llevado de regreso a las tierras que la vieron crecer. «La gente es muy unida, todos te ayudan, incluso en los videos que he hecho allá siempre me apoyan», compartió, mientras enviaba un mensaje al público de la frontera para que sean persistentes en la búsqueda de sus metas y logros. «A veces los sueños no llegan a todos lados, pero atreverse a soñar y tomar acción es el camino para creer en ti», concluyó.
